Idoia Cuesta

Trabajar con Idoia Cuesta es presenciar cómo el paisaje se dobla y cobra forma. En sus manos, el mimbre, la lana y la madera dejan de ser materiales rígidos para convertirse en líneas que dibujan el espacio. Mi intención al fotografiar este editorial fue capturar esa tensión armónica entre la fuerza necesaria para domar la fibra y la delicadeza con la que el objeto final descansa. Quería que se sintiera el crujido de la rama y la suavidad del hilo, esa transición constante entre lo rústico y lo exquisito. Mi mirada se centró en el ritmo de la urdimbre. Me fascinaron los huecos, los espacios vacíos que quedan entre los nudos y cómo la luz los atraviesa, creando un juego de sombras que parece estar vivo. En lugar de buscar la simetría, busqué el alma del material: el nudo que se resiste, la punta que sobresale, la textura irregular que nos recuerda que todo esto viene de la tierra. Se trataba de capturar la "arquitectura orgánica", ese punto exacto donde la técnica ancestral se encuentra con el diseño más vanguardista. Durante la sesión, el proceso fue casi coreográfico. Seguí el movimiento circular de sus manos, la danza de las fibras que se cruzan una y otra vez hasta crear un volumen de la nada. No hubo necesidad de grandes puestas en escena; el propio taller, con sus haces de mimbre esperando y sus cestos a medio terminar, dictaba la composición. Dejé que la luz natural bañara las piezas para resaltar su volumen, tratando cada cesto no como un recipiente, sino como una escultura viva. Al final, este trabajo con Idoia es un homenaje al gesto repetido y a la sabiduría del tacto. Sus piezas no se fabrican, se cultivan y se tejen con una paciencia que hoy parece revolucionaria. Mi cámara solo intentó ser el hilo conductor que une esa tradición milenaria con una visión contemporánea, dejando que la materia nos cuente su propia historia de origen y transformación.