Sara Lage

Un editorial con Sara Lage no es solo una muestra de prendas; es la construcción de una narrativa donde el tejido es el protagonista. Al enfrentarme a sus diseños, entendí que no estábamos allí para documentar vestidos, sino para capturar una actitud. Sus piezas tienen una estructura que pide movimiento, que juega con el aire y que reacciona a la luz de una manera casi orgánica. Mi enfoque para esta serie fue buscar el equilibrio entre la firmeza de sus patrones y la vulnerabilidad del momento. En lugar de las poses estáticas de la moda tradicional, opté por dejar que la modelo habitara la prenda. Busqué ese instante en el que la seda se tensa, el vuelo de una falda que se desplaza o la sombra que proyecta una silueta rotunda contra una pared desnuda. La idea era que la ropa no fuera un disfraz, sino una extensión de la piel. Trabajamos con la luz como si fuera un material más. Dejamos que los contrastes marcaran el ritmo: el blanco puro frente a la penumbra, la delicadeza del encaje frente a texturas arquitectónicas. Cada encuadre fue pensado para resaltar esa dualidad que define el trabajo de Sara: una mezcla de tradición gallega artesanal y una modernidad que no tiene miedo a ser disruptiva. Al final, estas imágenes son el resultado de un diálogo constante entre el diseño, el cuerpo y el entorno. No se trata de mostrar cómo queda un vestido, sino de transmitir qué se siente al llevarlo. Es una exploración de la forma y la materia donde lo más importante no es lo que se ve a simple vista, sino la intención que reside en cada costura.